GEBRÜLL IN SPORT UND KUNST

(Für die englische Version bitte scrollen)

Fußball - als Beispiel für Sport, der sich in die Kunstszene drängt, obwohl das niemand dort für möglich gehalten hätte. War die Abwehr nicht stark genug? Ist der Kunstbegriff oder der Diskurs über Kunst so unterentwickelt, dass man den Nur-Sportlern ohne Diskrepanzempfinduung nicht erklären kann, warum bestimmt Phänomene nicht einfach zur Kunst deklariert werden können, geschweige denn zur modernen oder gar, "gegenwärtigen" ? Wir denken, nach längerer Beschäftigung mit dem Thema (vgl. (LINK) das japanische Tor auf dem Facebook-Profil von Anschlag (?), dass die Ästhetik des Sports als Akteonischer Jagdhund, der sich in den (elektronischen) Gefilden der Diana & Co KG gegen seinen *Herren* wendet, durchaus geeignet ist. Wir haben uns überlegt, warum der Mannschaftsschrei vor der Verlängerung im Spiel der deutschen Fußballerinnen gegen die Japanerinnen wirkungslos war.....

Der "Schrei nach Liebe" ist vielfältig artikuliert. Eine immer funktionierende Ausrede für Umkehrungsverhalten, eine psychologisch gut bekannte Verhaltensparadoxie, eine unerträgliche *Tour* im Alltagsleben im (Link):

Video "Schrei nach Liebe" der Ärzte.....

Eher unpsychologisch pubertieren dagegen die Wilden Kerle in ihrer Hoffnung auf (Link):

Mallorca, dem "Schrei nach Sonnenlicht"

Der "Schrei nach Sonnenlicht" ist immerhin positiv, einfach mal aus dem Keller heraus, artikuliert einen Wunsch, kein Entsetzen.

In der europäischen Kunst ist der Schrei ohne äußerlich sichtbare Motivation ein typisches Thema des Expressionismus. Nicht mehr die tödlichen Schlangen, die den schreienden Laokoon umklammern, stehen im Vordergrund, sondern der Schrei als Ausdrucksform *an sich*. Die Geste schwankt schon bei Edward Munch zwischen negativ besetztem Ausdruck einer unsichtbaren - aber präsenten - Bedrohung und einem neu entdeckten Ausdrucksvermögen.

Die Expressionisten finden auch in der Beschäftigung mit außereuropäischer Kunst das Motiv des aufgerissenen Munds - oder erkennen nur dieses, geschult von antiken Darstellungen der Medusa im Moment der Enthauptung und anderen Szenen des antiken Theaters, die Menschen "starr vor Schreck" mit aufgerissenem Muund zeigen. Damit artikuliert sich vor allem ein Defizit der Werkform: Die Bildende Kunst erfährt an dem Thema eine Grenze, denn der Schrei ist visuell notwendig umhüllt von theatraler Gestik, die ihn erst sichtbar macht und so auch auf eine negative Erfahrung fixiert. "Starr vor Schreck" ist so mehr ein "stummer Schrei" - also der Moment, in der ein Hilfeschrei quasi kontraindiziert wäre, um nicht zu sagen, irrational.

Der akustische Schrei, der eigentliche Schrei also, ist jedoch nicht unbedingt von theatraler Gestik oder auch nur negativen Empfindungen und Situationen umgeben. Ein wirklich neutraler Schrei ist einfach klangliches graues Rauschen

Klingelton-Schrei-Ringtone-Scream

Kriege und die animierenden Strategien kämpferischer Sportarten kennen den Schrei als Selbstvergewisserung und Motivation, bei den rätselhaften Einweihungsfeierlichkeiten der *Streitkräfte* in unserer Kultur, den sogenannten Gelöbnissen, ist der ritualisiert-rhythmische Schrei noch immer Kult, wie diverse (unzählige) YouTube-Videos beweisen. Nur ein Beispiel:

Schlachtruf der 21. Kompanie

Im japanischen Kampfsport wird jede einzelne Körperbewegung von einem Schrei begleitet, der deren Artikulation betont und sie von anderen Bewegungen abhebt.

Shorinji-Kempo-auf-dem-Japan-Festival-2011-in-Berlin

Der abgehackte Stil dieser akustischen Artikulation, bei Vorführungen noch im Wechsel mit einem Trainer, entspricht exakt den europäischen Militärexerzitien, hat aber komplett im Gegensatz zu diesem den Sinn einer erhöhten Aufmerksamkeit des Einzelnen auf seinen Körper, während bei Militärischen Übungen das symbolische Zusammenschweißen der klassischen Kohorte intendiert ist, die, so im Gemeinschaftsgefühl des grauen Rauschens aufgegangen, willig überall hinrennt. Europäisches Militär also rauscht in Grau, der japanische Kampfsportler selbstvergewissert sich, nimmt sich gerade stärker und artikulierter wahr. Man kann von einem fundamentalen ästhetischen Unterschied in beiden Kulturen sprechen, denn offensichtlich ist es dem Europäer nicht möglich, an sich Ungeformtes wie einen 'ausdruckslosen' Schrei ästhetisch im Sinne der Aisthesis als Wahrnehmung einzusetzen ! Wir geben uns vielleicht Mühe, wie Siglinde und Horst, die hier seltsame Szene proben, so in etwa an die Musikvideos der Wilden Kerle und Ärzte herankommend....(Link):

Schrei Siglinde und Horst

In anspruchsvollen KungFu-Entwicklungen des asiatischen Films wie dem Peking Opera Blues werden diese Prinzipien gefällig verbunden: Schon im Trailer spielen die hohen Töne des Xylophons mit der Feingliedrigkeit der vom Kampfsport zum Tanz entwickelten Bewegungsformen. Deshalb  und natürlich als Geschmacksadaption an das Filmpublikum, wird die einzelne Geste wieder aufgelöst zur fließenden Bewegungsfolge (Link):

Peking-opera-blues-original-trailer

Ein Analogon zu diesen Bemühungen um unmittelbaren Ausdruck, die den präformierten Erwartungen an konventionelle Verhaltensweisen, einer Art ängstlichem Kitsch, quasi unterliefen, ist der Boxsport, der zwar das Gegenstück zur schreienden Frau zeigt, die aus Angst und körperlicher Hilflosigkeit um ihre Rettung bemüht kreischt - natürlich wird der Schrei einer Frau in unserer Kultur auch immer so gewertet - ist also schon deshalb nicht richtig zu inszenieren oder zu üben, weil er quasi unterstellt, dass kein Retter in der Umgebung vorhanden ist.  YouTube Videos geben zahllose Beispiele für eine resultierende verhaltenshemmung bei Frauen.

Ein Boxer gibt ebenfalls kein Geräusch von sich, und passenderweise geht es auch technisch mitunter darum - im Gegensatz zu den Techniken im japanischen Kampfsport - nur schnell und instinktiv zu handeln. Ein Stakkato-Rammen der Faust auf den Solarplexus des Gegners erfordert keine Konzentration auf die einzelne Bewegung der Hand sondern auf den primitiven Instinkt, die Kraft des Tötungswunsches. Vielleicht das Schamgefühl ob dieser infantilen Struktur des "Wehrbegriffs" (um es mal hochtrabend zu klassifizieren) hält den Europäer davon ab, instinktives, amorphes Handeln von kalkulierter und präziser Handlungsweise oder 'Aggression' zu unterscheiden....

(Ab zu Ärzten oder eine ähnliche Version in englischer Sprache lesen:)

Shout and Scream

European and asian shouting in contemporary culture.

Get into the groove with this LINK – the Japaneses's goal in the women's world-championship of soccer das japanische Tor auf Facebook

It was the world championship of women's soccer, when the german team was beaten by the Japanese team, that I started to think about the ways to shout and scream in european and asian culture. In a way, I dislike footbaal enthusiam and how sports march into the art scene and extends itself. Sports are ways to get into emotion and motion, thoughts and to think about something usually take to much time to be really welcome in this kind of culture. Of course, you'll have to think quite a lot to be good at your favourite, but the way you think in doing sports is fast and targeted, not contemplative and wide-spread. The chance to think retrospective about what you have done and what you'd like to do next is for your spare time, while writing, for example, as an intellectual activity like creating an artwork should be, is something you can develope along with your thoughts, like Kleist called it „die Fertiguung der Gedanken beim Schreiben“. It is just a question of time, not really of the kind of activity. Thus, the role of the body seams less important for me for this difference in using your brain in both kinds of doing something. Something I noticed with amazement in Japanese culture and as a difference to European is, thus, the way time and time for thoughts and consciousness is used in Japanese techniques of fighting.

Look at this presentation of Japanese fighting sport technicians at work, a video recorded at the Berlin Japanese Festival in January 2011:

Shorinji-Kempo-auf-dem-Japan-Festival-2011-in-Berlin

In comparison, try to watch without shiver or laughter this collective „fightscream“ of some soldiers at an official show:

Schlachtruf der 21. Kompanie

The difference is this: The Japanese screams are pointers to the singular movement of the body. They distinguish one movement from the other. Silence between the single shouts is time to contemplate and to concentrate on the next movement. The motions are at first slow, until they are such well known and acquainted for the person, that even a very fast execution can be consciously done. The shouting has a foremost aesthetical function: It forces the perfect articulation as a single, conscious movement. In contrast, the German militarian shouting forces to give up conscious thoughts about oneself and to integrate in a group of anonymous sounds, that helps to loose the perception of individual movements and emotions. The amorphism of the german „fightingscream“ intends to let the soldier behave as ruled group, but instinctive, too. It is perfect to make them love to run in open fires. If you think about boxing, you'll catch a glance: as good as your acquaintance with different movements might be, at last you'll have to beat your adversary instinctively and just strong enough, not „good“ enough. Perhaps the Japanes fighting sports use a completely different way to think meanwhile you're acting, because the fighers are always thought as winners. If you alway attack and don't have to defend, you may well take your time to attack perfectly. Otherwise, if you have lost advantage, you may have some seconds to rest, just because you are unable to move. This is perfect for defending – as – new attack . Well, but this is not the main point. That is the aesthetic conception of something that has not really a form, like the shouts they express, even or especially in the perfectly shown examples of Shorinji Kempo in Berlin.

In Europe, screams have traditionally been linked to horror, fear and pain. The painters have had some problems with shouting, because they had to use theatrical gestures to explain the wide open mouth. Sometimes is even seams necessary to know the context or story of the painting's or sculpture 's subject to identify the open mouth as scream of fear, horror or pain.

In famous examples of such art works without sounds, the open mouth is shown as a symbol of horror, that fits to the kind of representation: Openness is linked to coagluation, that is a soundless gesture is intended to be shown or meant by the art works mimetical approach. Famous examples are the Medusa, perhaps Laokoon, and perhaps Munch's fam,ous picture of a screaming person on a bridge. The necessary silence of the pictorial artwork as special kind of media transfers itself to its object and emphasizes the disability to be heard – the „silent scream“ of real tragedy.

Munch's famous piece of work shows the interest of the Expressionists in such archaic and substantial gestures and bodily expression. They found something in these cultures that seems to be unmediated by culture and conventionalized behaviour. The authentical approach to a scream as gesture finds a more neutral function, not only an expression of pain and fear, but of pain relief, too, and thus, linked with a kind of pleasure (of course nothing to overemphasize). Sigmund Freud gives an example for this function in his writing „The joke and his relation to the subconscious“: a well educated, pregnant woman starts to scream within child-birth, and only this, not her french complains, is judged as a signal by the doctor. To scream is to let herself go, something that simplifies her situation in this joke, because she doesn't any longer care about what the men outside think about her behaviour. To give up the perspective of the others, to loose not control, but a social role and representativeness, is in a similar way the aspect why the youth loves to shout and to scream. The use of collective fightscreams is just a kind of aggressive turn of this way to ignore a perhaps specified other not only consciously but demonstratively.

The „Cry for Love“ by „Die Ärzte“ sings around the idea of an unexpressed, deaf scream – shown as an aggressive behaviour that fails to represent its more soft and social intention. The Wilde Kerle's scream is a *cry for light*, thus, to scream just as an expression of a strong wish.

Video "Schrei nach Liebe" der Ärzte.....

Mallorca, dem "Schrei nach Sonnenlicht"

Although the idea of screaming is not really pointed out in this song, it catches a good sense of the concept, what is far more difficult than you might guess when listening. Another video, just a joke created by a girl and a boy, shows, how thick the idea of having to be scared to scream still is. The girl just trains to scream without reason, but the video stages this as (of course pretended) action in fear. As the short sketch on art history has already shown, fear and real suffering has more often the effect of keeping silent, even if you want to articulate yourself acoustically. It's the projection of somebody in fear as somebody who calls for help. Thus in our culture it seems simply impossible for a female being to scream just to express herself, because, as far as the video selfmissunderstanding shows, she is always judged as behaving to show herself to others. A scream is therefore always 'nonsense' or just a call for somebody to help. These screams have, furthermore, mostly word-form, they are just loudly spoken words like „Help“. As such, the capability of coping aesthetically with real soundness and amorphisms that japaneses show within sports, is a lack of the european culture of fear-screaming, too.

Schrei Siglinde und Horst